La exclusiva marca de champagne francés Dom Pérignon rinde homenaje a Andy Warhol lanzando esta colección limitada inspirada en la obra del artista pop, compuesta por tres botellas con los colores primarios.

Dom Pérignon encargó el diseño de la colección al Laboratorio de Diseño del Central Saint Martin’s School of Art & Design, en Londres. Y para ello se inspiraron en la obra del artista pop, escogiendo los tres colores más significativos en su obra para reinterpretar el modelo tradicional y atemporal de la botella de champagne, que saldrá a la venta en otoño de este año a partir de 140 €.

Los Museos Vaticanos dedicaran una sala en exclusiva para mostrar la obra del artista fauvista  francés Henri Matisse (1869-1954).

Esta sala abrirá a finales de este año y para inaugurarla se ha decidido exhibir por primera vez de forma pública los bocetos previos que Matisse hizo sobre diversos elementos decorativos de la Capilla del Rosario situada en la villa de Vence, próxima a la ciudad de Niza.

Matisse dedicó tres años a la Capilla del Rosario, creando múltiples trabajos de diversas técnicas. Entre ellos se encuentra la obra central de la iglesia, El Vía crucis, con las 14 Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica y un gran panel en la pared posterior de la capilla. Además, también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, varias casullas de sacerdote y una puerta tallada para el confesionario, varios muebles y vidrieras.

Las obras que se expondrán en los Museos Vaticanos forman parte de la colección que el hijo del artista, Pierre Matisse, donó al Vaticano en 1980. Con esta decisión pretenden potenciar el fondo del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo Religioso del Vaticano.

Alphonse Maria Mucha nació el 24 de julio de 1860 en Ivančice, Moravia (lugar que hoy se conoce como República Checa). Empezó su trayectoria artística realizando decorados para obras de teatro en Moravia. Al mismo tiempo empezó a crear diseños publicitarios y retratos y sus obras interesaron al conde Kart Khuen de Mikulov, quien lo contrató para que hiciese la decoración mural del castillo de Hrusovany Emmahof. Y tan contento quedó con los resultados que decidió apadrinar la formación de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Después de esto se mudó a París, donde alcanzó la fama en 1895 gracias a la actriz Sara Bernhardt, la actriz principal en la compañía de teatro Théâtre de la Renaissance. Con esta compañía firmó un contrato de exclusividad por seis años y su obra fue reconocida a nivel mundial. Mucha viajó por todo el mundo realizando encargos de decoración y publicidad de lo más variado. Su firma está en carteles, en sellos, en jabones, hasta en las vidrieras de la catedral de San Vito en Praga y en la decoración del pabellón bosnio para la exposición universal de París de 1900.

Hoy Google le dedica este dibujo en su página principal.

¿Qué es? En 2009, el fotógrafo Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) donó 650 fotografías en blanco y negro donde retrató la Barcelona de los sesenta a través de su gente, de la vida en sus calles y de sus costumbres. Se trata de copias de gran formato (60 x 50 cm) que pasaron a formar parte del Archivo Fotográfico de Barcelona.

Ahora esta exposición recoge la selección llevada a cabo por el propio Forcano y su colaboradora Rosario Martínez, un total de 134 fotografías que se pueden ver en la muestra que lleva por título “Eugeni Forcano. La meva Barcelona”.

¿Dónde? La muestra queda dividida en dos sedes: 70 imágenes expuestas en el propio Archivo Fotográfico de Barcelona (Pl. Pons i Clerch, 2, 2n) y 64 más en la Sala Ciutat (c/ Ciutat 2).

¿Cuándo? En la Sala Ciutat hasta el próximo 3 de octubre y en el Archivo Fotográfico de Barcelona hasta el 15 de enero de 2011.

Todo empezó hace 221 años cuando 14 de julio de 1789 un grupo de revolucionarios tomó la cárcel de la Bastilla, en París, indignados por la represión absolutista del rey Luis XVI contra su pueblo.

La rendición de la prisión, una fortaleza medieval, supuso el inicio de la Revolución Francesa y provocó un cambio en la historia de Europa. Un siglo después se instauró este día como el Día de la Fiesta Nacional en Francia.

Los carretes PX600 para cámaras Polaroid 600 han llegado ya a Barcelona. El PX600 Silver Shade, también monocromo, ha tardado más en llegar a las tiendas porque salió a la venta más tarde.

Además de Casanova Foto, una de las tiendas de fotografía más conocidas de la ciudad (c/Pelayo 18), los podemos encontrar en otros establecimientos. Ayer me acerqué a Primer Plano (Plaza Dr. Letamendi 29) a revelar un carrete de Holga que tenía por casa y a la derecha del mostrador, en la nevera junto a todos los films vi que tienen los dos nuevos carretes de Polaroid, tanto el PX100 como el PX600 y los venden a un precio de 20,30 €.

Aunque podéis comprarlos también en la tienda online de The Impossible Project, este artículo irá creciendo para recoger las tiendas en Barcelona que disponen de los nuevos carretes Polaroid. Estad atentos a las actualizaciones, porque seguiré informando.

Tiendas donde encontrar film PX600 y también PX100:

- Chandal (c/ Valldonzella, 29). También venden otros carretes 600 para Polaroid y varios del tipo 100, además de films para la sx-70.

Un 8 de julio como hoy nacía una de las primeras mujeres artistas que vieron su trabajo reconocido en vida: Artemisia Gentileschi.

Nació en Roma en 1593, y fue hija del también pintor Orazio Gentileschi. Su padre le inculcó la técnica y la importancia del dibujo y de Caravaggio aprendió a distribuir el color, la luz y las sombras.

Artemisia fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia y la única en ser tratada como igual a los grandes pintores contemporáneos del Barroco italiano.

¿Qué es? La primera muestra en España del pintor más relevante del realismo francés, Gustave Courbet, llega a Barcelona para quedarse todo el verano. En ella podremos contemplar un centenar de obras, entre las que se cuentan pinturas, dibujos, fotografías, grabados, documentación e incluso objetos que pertenecieron al artista.

La muestra analizará con especial atención los puntos en común entre la producción artística de Courbet con el arte español, patentes en las claras influencias que ejercieron sobre él Velázquez, Murillo o Martí Alsina y en las claras repercusiones de ciertas composiciones de Courbet en determinados trabajos de Picasso o Miró.

La exposición en Barcelona ha sido posible debido al cierre temporal por obras de remodelación del Museo Courbet de Ornans, ya que la mayoría de las obras expuestas proceden de dicho museo.

¿Dónde? En el Museo Diocesano de Barcelona (Av. Catedral, 4). De martes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 20h. Domingo de 11h 14h. Lunes cerrado.

¿Cuándo? Hasta el 5 de septiembre.

Todos los medios se han hecho eco del descubrimiento de este cuadro en los almacenes de la Universidad de Yale (New Haven, EEUU) que podría haber sido pintado por el maestro sevillano del barroco español, Diego Velázquez. Hasta el momento, la obra se creía de un pintor anónimo de la escuela española del siglo XVII.

Por ahora no hay nada seguro, aunque se ha generado cierto revuelo después de que El País diera la notícia. El tema representado en esta pintura se ha representado muy poco a lo largo de la historia del arte, ya que tan sólo aparece en alguna versión apócrifa de los Evangelios y la versión oficial no lo reconoce. Dicho tema se corresponde a la educación de la Virgen cuando era niña. El artista incluye -y este es uno de los grandes puntos de interés de esta pintura- el bodegón en el que, si se trata de Velázquez, años después sería considerado un genio. Santa Ana se sitúa a la derecha de la Virgen, que está en el centro y San Joaquín a la izquierda. En la parte superior aparecen representados los ángeles.

El autor del hallazgo es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. Tras un análisis exhaustivo del estilo, la técnica y la composición Marciari asegura que el óleo habría sido pintado durante los primeros años de la carrera del pintor, hacia 1617.

Aunque todavía no se pueden elaborar afirmaciones rotundas, ya que falta mucho por hacer. El siguiente paso es que otros historiadores del arte estudien el lienzo y corroboren la teoria expuesta por Marciari. Por el momento “La educación de la Virgen” se encuentra en el taller de restauración del museo de Yale, debido a un gran deterioro y continúa a la espera de la confirmación o no de su atribución.

Título: El Sena en la Grande-Jatte
Artista: SEURAT, Georges (1859-1891)
Fecha: 1888
Medidas: 65 x 82 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Museo de Arte Moderno de Bruselas

En la segunda mitad del siglo XIX, la pequeña isla de la Grande Jatte de Neuilly, situada al noroeste de París, se convirtió en un lugar muy popular entre la burguesía parisina donde divertirse en su tiempo libre. Los domingos, la gente pasaba el día en esta zona, donde paseaban, comían, bailaban y donde incluso podían practicar deportes acuáticos.

Georges Seurat, parisino y contemporáneo a los impresionistas, se impregnó del gusto de estos por retratar la modernidad y las costumbres de la gente. Es por eso que decide representar esta pequeña porción de París, donde aparece un remero sobre su piragua y un pequeño velero.

En cuanto a la técnica y el estilo, Seurat aplica por primera vez en una obra de grandes dimensiones la teoría científica del color, el divisionismo, que él llamó ‘cromoluminarismo’ (la separación de colores utilizando la técnica de pinceladas en forma de puntos, que da nombre al movimiento puntillista).

Seurat fue el único artista en trabajar el puntillismo, aunque por otro lado fue el iniciador de un nuevo movimiento artístico, el neo-impresionismo. Fue su temprana muerte por difteria a los 31 años lo que evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la física de los colores.