¿Qué es? Una exposición gratuita donde se pone de manifiesto que los juegos en entornos virtuales contienen un rico y complejo lenguaje que se conoce y tiene lugar a escala global, y actúan como una réplica de nuestra propia sociedad, un espejo que imita el mundo en el que vivimos y a nosotros mismos.

Ambientado como una cinemateca, diferentes puntos de luz emiten escenas de videojuegos de diferentes plataformas como SimCity, The Sims, Spore, Populous, Black & White, Fable, World of Warcraft, Ultima Online, EverQuest, EyePet o Wheelman, además de universos virtuales como Second Life o Habbo Hotel, documentales-testimonio y objetos táctiles y olfativos.

¿Donde? En Arts Santa Mònica (La Rambla, 7).

¿Cuando? Hasta el 11 de abril.

Título: Convaleciente
Artista: SCHJERFBECK, Helene (1862-1946)
Fecha: 1888
Medidas: 92 x 107 cm
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: Ateneum Art Museum, The National Gallery of Finland

Cuando Barcelona organizaba su Exposición Universal de 1888 en la zona que hoy ocupa el Parc de la Ciutadella, Helene Schjerfbeck pintaba este cuadro. Tan solo tenía 22 años cuando lo compuso y con él ganó el primer premio en una exposición nacional de pintura en Finlandia dos años más tarde.

A lo largo de su vida viajó a Florencia, París y San Petesburgo gracias a las becas artísticas que le permitieron forjarse una trayectoria antes de conseguir que un marchante la representase. Dos años antes de morir se mudó a Suecia, dejando atrás su Helsinki natal.

Esta pintura de caracter intimista está inscrita dentro del movimiento simbolista finlandés del que Magnus Enckell es uno de los artistas más representativos y que caracterizó los inicios de Schjerfbeck, aunque más tarde experimentó con el cubismo en su etapa de madurez artística.

La obra representa una niña convaleciente mirando una flor que se recupera tras una enfermedad, un tema autobiográfico ya que la artista sufrió una caída de niña de la que nunca se recuperó del todo. El simbolismo en esta obra recae en tres elementos: la convalecencia, la flor y la luz. La niña enferma recuperándose mientras sujeta y observa con detenimiento una flor describe la nueva etapa en su vida que está a punto de empezar. Y la luz, que inunda la mitad de la habitación desde la derecha del cuadro, da esperanza para la recuperación.

La web de Historia de la ciudad de Barcelona ya esta en marcha. Surgida como una iniciativa del Ayuntamiento tiene la intención de acercar al gran público los sucesos que han marcado la historia de Barcelona a partir de información, entrevistas, vídeos e imagenes.

Cada lunes la web presenta un nuevo capítulo que explica la historia de la ciudad. Ya estan disponibles los tres primeros capítulos donde se resumen los hechos sucedidos desde el poblado íbero hasta la ciudad visigoda. Así pues, el Capítulo 1 explica la historia antes de Barcino, el Capítulo 2 narra el asentamiento romano en el monte Táber y la creación de la ‘Colonia Julia Augusta Faventia Paterna Barcino’, mientras que el Capítulo 3 aborda la transformación de la ciudad romana en visigoda. El próximo lunes 8 de marzo estará disponible el capítulo 4 que explicará como fue la Barcelona dominada por el visigodo Ataúlfo.

El proyecto cuenta con la colaboración de instituciones como el Museo de Historia de Barcelona, el Museo Marítimo, el MNAC, el Museo Arqueológico de Catalunya y los Archivos Históricos de la Ciudad de Barcelona y el de la Corona de Aragó y también de los historiadores Jaume Sobrequés -que además es el director del proyecto-,  Josep Maria Ainaud de Lasarte, Matilde V. Alsina y Daniel Venteo.

Tras una remodelación integral que se ha prolongado dos años (la fundación cerró en 2008), la Fundació Antoni Tàpies reabre hoy sus puertas en un acto que contará con la presencia del artista.

Las obras encargadas al estudio de arquitectura Ábalos-Sentkiewicz, han adaptado el edificio a las nuevas normativas de seguridad y evacuación, así como a las necesidades de personas con movilidad reducida. También se ha recuperado el aspecto industrial original en los espacios expositivos, reformando además la entrada al edificio donde se sitúan la recepción y la librería.

La fundación está situada en la antigua Editorial Montaner i Simon, un edificio modernista proyectado por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner en 1879 y edificado en 1885. La fachada fue pensada para ser construida en piedra, pero más tarde se optó por el ladrillo rojo visto, logrando unos efectos decorativos que nos recuerdan la arquitectura islámica. En la parte central, destacan tres bustos que hacen referencia a la historia de la literatura: Dante, para la literatura renacentista, Cervantes, en clara referencia al siglo de Oro de las letras hispánicas y Shakespeare, el referente universal de la literatura inglesa.

¿Qué es? Mariano Fortuny y Madrazo (1871 – 1949) era hijo del pintor Mariano Fortuny y de Cecilia de Madrazo, hija, nieta y hermana de pintores. Su padre murió de malaria cuando él tan sólo tenia tres años por lo que no le influenció directamente, pero amigos de su padre y las antigüedades y telas que coleccionaba su família sí marcaron su trayectoria.

Esta exposición muestra más de 300 obras que nos descubren las múltiples facetas de Fortuny, como la pintura, el grabado, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda.

¿Dónde? En La Pedrera (Passeig de Gràcia, 92).

¿Cuándo? A partir de hoy hasta el 27 de junio.

El hallazgo descubierto ayer es una cabeza gigante que representa al faraón Amenhotep III, que vivió en el siglo XIV antes de Cristo (1390-1352 a.C.). Mide 2,5 metros de altura y está hecha en granito rojo.

La cabeza de uno de los faraones más destacados de la dinastía XVIII y padre de Akenatón, ha sido encontrada en su templo funerario en la zona de Kom el Hitan en Luxor, en el sur de Egipto, y pertenece a una estatua encontrada años atrás, según ha comunicado El Consejo Supremo de Antigüedades egipcio.

El fragmento nos muestra a un faraón joven que ha perdido la barba y está adornada con una corona real blanca decorada con una cobra de color rojo, símbolo del Alto Egitpo que abarca todo el sur del país africano.

La família Pinós y Guirao, propietaria de la Galería Gothsland, inaugurará el próximo 17 de marzo el Museu del Modernisme Català (MMCAT) en el edificio de 1902 proyectado por el arquitecto modernista Enric Sagnier para la família Bertrand. Esta iniciativa privada emula el origen del movimiento, que fue financiado por la burguesía catalana en el cambio del siglo XIX al XX.

Situado en la calle Balmes 48, esquina con la calle Consell de Cent, el museo albergará más de 400 obras repartidas en dos plantas de 1.000 metros cuadrados, siendo este el único museo del mundo dedicado en exclusiva al Modernismo.

En la planta superior se colocará el mobiliario modernista con presencia de piezas hechas por Antoni Gaudí, Gaspar Homar y Joan Busquets, y la inferior estará dedicada a pintura y escultura con obras de Mestre Cabanes, Lluís Graner, Joaquim Mir y esculturas de Josep Llimona o Enric Clarassó.

El museo se incluirá en la Ruta del Modernismo de la ciudad, que contempla obras como la casa Amatller y la casa de les Punxes de Puig i Cadafalch, la Casa Lleó i Morera de Domènech i Montaner o las casas Batlló y Milà de Gaudí.

‘Le Moulin de Blute-Fin’ de París, también conocido como Le Moulin de la Galette, ha sido representado en numerosas ocasiones por los impresionistas y ahora sabemos que también por Van Gogh. El molino situado en la colina de Montmartre fue pintado por el artista holandés en 1886, como han confirmado expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam después de tres años de estudio.

“Por detrás, el cuadro tiene estampado el sello de la tienda parisina Rey et Perrot, donde Van Gogh compraba sus materiales“, explica Louis Van Tilburgh, conservador del Museo Van Gogh de Amsterdam. “Además, los análisis de infrarrojos revelan el uso de una línia roja que concuerda con la línia de perspectiva del cuadro, algo que aparece en otras obras del artista“. Para concluir añade que “su pincelada y su empaste eran especiales y aquí se reconocen en los personajes. En cuanto al motivo escogido, es extraño en su trayectoria, pero encaja en la denominada época de París en 1886″.

El lienzo fue adquirido en 1975 por Dirk Hannema, el entonces director del Museo Bojmans de Rotterdam, convencido de la autoría de Van Gogh en el cuadro. Pero debido a una error de atribución anterior en una posible pintura de Vermeer que resultó ser falsa, su opinión respecto al Blute-Fin no fue tomada en serio y el cuadro pasó dos décadas en el depósito de The Fundatie, en Zwolle, donde Hannema exponía su colección particular.

En 1984, tras la muerte de Hannema, la obra pasó a ser propiedad de The Fundatie y fue entonces cuando empezaron las investigaciones para demostrar la autoría de Van Gogh hasta el día de hoy.

“Los cambios en los últimos diez años, han generado un malestar urbano que nosotros llamamos Atopia”. Así es como define el comisario de la muestra, Josep Ramoneda, la nueva exposición que mañana inaugura el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

A partir de las 168 obras representadas, Atopia. Arte y ciudad en el siglo XXI quiere hacernos reflexionar sobre nuestras experiencias como ciudadanos y sobre el ideal de ciudad al que aspiramos.

David LaChapelle, Sergio Belinchón y Nuno Cera son una pequeña parte de los 41 artistas que participan en este proyecto, en el que hay representadas una gran variedad de técnicas, desde la pintura, escultura o fotografia hasta el vídeo y las instalaciones. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo.

¿Qué es? Murales pintados ‘in situ’ por los artistas en las paredes del museo. Desde artesanas venidas de Mauritania, pasando por artistas e ilustradores de Corea, Bosnia-Herzegovina Norte-America y España, la exposición muestra once murales con la intención de enseñarnos que actualmente los murales no son solo grafitti.

¿Dónde? En la Fundació Miró (Parque de Montjuic s/n).

¿Cuándo? Hasta el 6 de junio.